Abstrakt kunst Som Therapy

abstrakt kunst er ikke bare en blanding av fargerike meningsløse mønstre og vilkårlige former.

Det er, tror jeg, en definate terapeutisk verdi som finnes i de fleste av de gåtefulle merkene gjort av svært forskjellige stiler tilgjengelig i dag. Hva synes å være den viktigste beslutningen om å gjøre en svært grundig vurdering av de konkrete publikum i forbindelse med valg av riktig kunstverk. Dette er ikke noe å bli tatt lett eller raskt. Dette kan dekke noen innenfor det brede spekteret av enkelte målgrupper: en travel styrerommet miljø eller en enkelt kontor eller rom der rask tenkning, raske reaksjoner, og alvorlige beslutningsprosesser er nødvendig; eller en arbeidstaker som kommer tilbake fra en hard arbeidsdag bare ønsker å være visuelt massert av en lett observeres gåte; eller til og med plassen inwhich den desperate og det meste misforstått person som er i ferd med å miste sin tentative holde på følelsen av virkelighet. Det er et enormt utvalg av muligheter

Her er noen forslag til foreninger fra ett kunstnere synspunkt.

Farge spiller en opplagt helbredelse og terapeutisk rolle å finne i en nøye utvalgt utformet stykke, og så farge feltarbeid, som vokser i popularitet, først unnfanget av artister som Mark Rothko og Ellsworth Kelly med sin store områder av tomt fargerom, kan legge til en generell følelse av fred og ro til en ellers støyende og hektisk miljø. Med det er svært få variasjoner innenfor et så stort bilde en svak følelse av innlevelse i abstrakte stillheten kan senke noe gretten eller irratic tenkning, og også hjelpe med adrenal utfordringen med en kreativ.

indefinate former eller mønstre av slike som Jackson Pollock, Peter Lanyon, og Howard Hodgkin (igjen, kan lignende verk inspirert av disse svært forskjellige abstrakte stiler sees på mange utstillinger, butikker og gallerier), viser en svært positiv sammenheng, og kan kanskje overtale et sinn fylt med ulogiske tanker til pause, bare ta i den tilsynelatende spontenaiety, og deretter ta en annen retning. Hodgkin stil arbeider spesielt kan sees som puslespill som lerreter inwhich observatøren har ingen reell referansepunkt så er fri til å "starte" hvor som helst på bildet. Og fordi det er svært få definerte områder ganger observatøren finner uunngåelig seg selv enten om stykket med lite følelser, og derfor kan fritt gjøre en kommentar -. Positiv eller ikke

La oss ikke nekte for, men det faktum at mange et bilde som har potensial til å provosere en negativ respons kan også være av stor verdi for observatøren som faktisk kan ha nytte av å se en så utfordrende bilde som bærer en så dårlig fotballkrets. Bedre der på veggen enn her inne i hodet. I dette tilfellet den klassiske assosiasjoner til rødt for blod og fare, svart for døden og synd, brune for forfall og sykdom, sammen med dramatiske linjer og bevegelser som finnes i et maleri er like verdifulle stimulii hvis avdekket i riktige omgivelser. Dette kommer tilbake til mitt poeng gjorde i begynnelsen -. Når du velger et bilde, må svært nøye vurdering tas for å finne at en kunstverk som taler direkte til de aller dypeste delene av observatøren